Mi sono sempre chiesto come sono stati creati alcuni dei ritmi delle mie canzoni preferite e cosa li rende davvero interessanti. Da Rosanna di Toto a Umbrella di Rihanna, questo post parla di come mi avvicino alle parti di batteria per la registrazione o le cover.

1) Elabora l'atmosfera.

È dritto, oscillante, è vibrante, è rudimentale ecc. Hai un'idea, ma questo è così importante in quanto puoi determinare che tipo di cose puoi aggiungere. Ascolta gli strumenti, quale schema stanno suonando, qual è il fare il basso. Ascolta il più possibile e annota mentalmente ciò che ogni cosa sta facendo approssimativamente.

2) Incorpora tutte le idee che hai:

Possono essere qualsiasi cosa, all'inizio solo provare le cose per vedere se si adatta ha sempre funzionato per me. Non importa quanto possa sembrare sciocco all'inizio, puoi inventare parti di batteria davvero fantastiche usando il metodo "e se lo facessi?".

Puoi provare 99 idee prima di trovare quella che funziona davvero e vibra con la canzone. Anche se sono tutti errori, ti garantisco che puoi usarlo da qualche parte nella canzone o espandere il tuo vocabolario.

Quello che amo fare è aggiungere rudimenti, specialmente tra i cappelli, il rullante e la cassa. Prendi un ritmo rock di base e puoi aggiungere rudimenti per "ravvivare" il ritmo. Prova ad aggiungere i paradiddle, forse fai un ulteriore passo avanti e trasformi un paradiddle in un ritmo. Il modo in cui ho imparato è stato semplicemente guardando altri batteristi e sperimentando idee, anche se la maggior parte di loro non funziona.

3) Aggiungi variazioni: questo amplierà il tuo vocabolario musicale.

Sposta le note sul kit, colpisci un tamburo diverso. Aggiungi calci in diversi raggruppamenti.

Un comune raggruppamento di sei note è: RLRLKK

Mettiamo i calci all'inizio: KKRLRL

L'idea qui è di esplorare usando il vocabolario che hai già e modificarlo in modo che suoni completamente diverso.

Un'altra grande cosa da aggiungere è la dinamica. Le dinamiche sono vitali e quando gli accenti sono incorporati in rudimenti o braciole, lo porta a un livello completamente nuovo. Può rendere qualcosa di semplice suono molto più complesso di quanto non sia in realtà.

Quello che faccio quando mi esercito è suonare qualunque cosa mi venga in mente, ma se trovo qualcosa di interessante, scrivo quello che sto suonando, lo rallento e poi inizio ad aggiungere e togliere pezzi, o aggiungo accenti a certe note.

4) L'arte di usare meno:

Prova a rimuovere solo la batteria in modo da avere solo cassa, rullante, cappelli. O kick, snare tom o kick snare, ride. Divertiti con il formato della tua batteria. Questo ti costringe a pensare di più usando meno, ricorda che si tratta di immaginazione non di risorse. Puoi avere 18 tamburi ma dipende da come lo applichi, specialmente in un ambiente musicale.

Non aver paura di usare il silenzio a tuo vantaggio. Sapere quando non giocare è importante tanto quanto sapere anche quando.

Prova a saltare un rullante o a mettere il colpo di rullante su un ritmo diverso o su 1 e + A. Le possibilità sono infinite, è solo fino a che punto vuoi spingerti.

A volte dimentico che niente è impossibile da suonare alla batteria, è solo questione di impararlo e se riesci a concepirlo.

5) La nuova musica è la tua migliore amica:

Più musica ascolti, più idee vengono "scaricate" nel tuo cervello. Nella musica moderna, ascolto sempre le parti di grancassa e rullante sopra ogni altra cosa. Quello che mi piace è come alcune tracce hanno una parte di grancassa strana o ci sono successi dove non te li aspetti e sono fantastici da imparare.

Quindi ecco alcune idee del mio approccio per cercare di essere più creativo sul kit.

Spero che tu abbia trovato qualcosa di utile e sì fammi sapere se ti piacerebbe vedere qualche contenuto video di come mi avvicinerei in modo più dettagliato.

Tommy